Festival: Eröffnungskonzert: Buddha Passion Usher Hall, Edinburgh

Festivalmusik

Das Eröffnungskonzert: Buddha Passion Usher Hall, Edinburgh

Keith Bruce

vier Sterne

Als Eröffnungsspiel für das erste Edinburgh International Festival der neuen künstlerischen Leiterin Nicola Benedetti, das die Frage „Where Do We Go From Here?“ stellt. Die schottische Erstaufführung von Tan Duns „Buddha-Passion“ hätte in der ganzen Hauptstadt kaum eine bessere Publicity erfahren können.

Unter der Leitung des chinesischen Komponisten höchstpersönlich beschäftigte das zweistündige Werk das RSNO, den Edinburgh Festival Chorus, den RSNO Youth Chorus, sechs Gesangssolisten mit besonderen Fähigkeiten und einen Tänzer in einem Werk, das Momente pastoraler Feinheit mit etwas voller Kehle verband Höhepunkte, die nur eine große Anzahl von Sängern bieten kann.

Die offensichtliche Absicht bestand darin, in einem Werk, das sich mit den Geschichten und der Philosophie des Buddhismus beschäftigte, auf die großen christlichen Leidenschaften von JS Bach anzuspielen, und das war ein voller Erfolg.

Ungeachtet eines kleinen Problems mit den Übertiteln nach der Pause waren die Gleichnisse und Bilder, die Tan Dun in den sechs „Akten“ des Werks verwendet, stets klar ausgedrückt, obwohl sie in einer anspruchsvollen Mischung aus Sanskrit, Chinesisch und Englisch gesungen wurden.

Die spezifischen Talente der indigenen Sänger Tan Weiwei und des klangvollen Basses Batubagen sowie Chen Yinings Kombination aus Choreographie und Spiel auf der chinesischen Pipa waren die exotischeren Zutaten, aber die vier anderen Solisten – Mezzosopranistin Samantha Chong, Bariton Elliot Madore, Tenor Chen Chen und vielleicht besonders die Sopranistin Louise Kwong – haben die Komplexität ihrer Rollen hervorragend gemeistert.

Die schottischen Stimmen auf der Bühne waren wohl noch beeindruckender. Dies war der Festivalchor in Höchstform, die Männer lieferten zu Beginn sorgfältig kalibriertes Glissando (in Sanskrit) und die Frauenstimmen fügten später ätherische Klangfluten und wunderschöne Diktion hinzu.

Ungefähr zwanzig junge Leute des RSNO-Jugendchors – ein einziger Junge singt neben den Mädchen den Gesang – waren gleichermaßen beeindruckend und sangen sowohl auswendig als auch zusammen mit den Erwachsenen aus der Partitur, wenn es nötig war.

Es gab einige schöne Solobeiträge des Orchesters – insbesondere vom Schlagzeugchef Simon Lowden und seinen Kollegen, die Klangschalen, Wasserschalen und Eastern Drums spielten, sowie der Flötistin Helen Brew und Henry Clay auf Englischhorn –, aber im Großen und Ganzen Die Besetzung für die Instrumentalisten als Ensemble schien weniger anspruchsvoll als die Aufgabe für die Sänger.

Was alle auf der Plattform teilten, war Tan Duns breit gefächerte Klangpalette. Besonders wenn die einheimischen Sänger auftraten, befanden wir uns oft in der Welt der Peking-Oper, in der die Karriere des Komponisten begann, aber es gab auch Musikblitze, die scheinbar auch aus sehr vielen anderen Orten stammten.

Auch wenn die Inspiration von Bach nicht besonders hörbar war, gab es sicherlich Musikstücke, die an populäre zeitgenössische Komponisten wie Karl Jenkins und sogar Andrew Lloyd Webber erinnerten, während die Blechbläsersektion manchmal an das Stan Kenton Orchestra erinnerte. Und in der filmischen Gesamtschau vieler Momente von „Buddha Passion“ war die Tatsache, dass Tan Dun immer noch vor allem für seinen Oscar-prämierten Soundtrack zu Ang Lees Film „Der versteckte Tiger – Der versteckte Drache“ bekannt ist, deutlich zu hören.

Die Debütaufnahme von Buddha Passion, aufgenommen in Shanghai vom Orchestre Nacional de Lyon unter der Leitung von Tan Dun, wurde von Decca zeitgleich mit dem Edinburgh Festival-Konzert veröffentlicht.

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